Colaboraciones

1998 - Weird Little Boy (de Weird Little Boy)
1999 - She (de Maldoror)
2001 - Music To Make Love To Your Old Lady By (de Lovage)
2002 - IAO (de John Zorn)
2002 - Irony Is A Dead Scene (de Dillinger Escape Plan)
2004 - Virginal Co Ordinates (de Eyvind Kang)
2004 - Romances (de Kaada)
2005 - General Patton vs The X-Ecutioners (de The X-Ecutioners)

Romances Kaada / Patton

Cuando multi-instrumentista John Erik Kaada, fichó por Ipecac y comenzaron los rumores sobre una posible colaboración entre él y Mike Patton (co-propietario del sello), se genereró una gran expectación por lo que podía surgir de ahí, llegando a ser uno de los discos más esperados del año.

Kaada ha realizado en los últimos años un buen número de bandas sonoras para películas noruegas, así como un álbum en solitario de lo más recomendable, de título "Thank You for Giving Me Your Valuable Time". Así pues, tanto Kaada como Patton han mostrado en repetidas veces su gusto por las bandas sonoras, y convergen hacía un estilo simil al "Directors cut" de Fantômas, para que inmagines más o menos de que se trata.

En el siguiente link puedes escuchar las canciones.

http://www.kaada.no/romances/


Lo más destacable de este disco debut de este prometedor dúo, es que no defrauda, lejos de ser un desfase en la onda noise, es un álbum que todo amante de las buenas bandas sonoras va a disfrutar. Además, es un deleite comprobar una vez más la grandísima versatilidad de Patton a las voces.


Track List

****
01. Invocation
02. Pitié pour mes larmes
03. Aubade
04. L'absent
05. Crépuscule
06. Viens, les gazons sont verts
07. Seule
08. Pensée des morts
09. Nuit silencieuse


Eyvind Kang - Virginal Co-Ordinates


Eyvind Kang es violinista y Virginal Co-Ordinates es el sexto álbum de su carrera en solitario es colaborador en cerca de 40 discos de distintos estilos. Fue invitado por Patton en una de las giras de Fantômas por Europa.

Virginal Co-Ordinates fue grabado en vivo en el Angelica Festival del 2000 (y editado por Ipecac el 2004), en Boloña, junto a The Playground Ensemble, una orquesta formada por 22 músicos de toda Europa. En él también aparece Mike Patton haciendo voces y metiendo algunos elementos electrónicos aquí y allá.

Black FlagRise Above Six Pack 2002

Patton participa en este disco en el track 14 SIX PACK muy en la onda de "I Wanna Fuck Myself" de Faith No More, te recomiendo también el track 9 Jealous Again de Nick Oliveri ex QOTSA y el 16 de Tom Araya.
Como dato anexo te puedo decir que en el video de Tomahawk del tema Rape This Day. aparece Nick Oliveri como el barman que le saca la cresta al protagonista del video.

Ahora algo de historia.

Los rumores largamente extendidos de un disco tributo a Black Flag supervisado por Henri Rollins se extendieron con facilidad. Rumores que han llegado a su fin con la edición de un disco y con algo más a parte de la música.

Rise Above pese a ser un disco tributo a una de las bandas más importantes y posiblemente más infravaloradas del punk americano de los años 80, tiene la finalidad de dar unos beneficios en la causa de los West Memphis Three. Vayamos un poco más despacio. En el año 1993, tres chicos de ocho años son encontrados asesinados en un bosque de Memphis, con evidentes muestras de haber sido torturados, violados e incluso castrados. La policía rápidamente empieza a buscar posibles culpables, y por varios cauces creen probado que los únicos responsables del terrible asesinato son tres jóvenes, digamos metidos en el Rock, capaces de llevar a cabo rituales satánicos. En su contra tenían que Memphis no es, digamos, un estado muy progresista en estos temas. De un catolicismo extremo partieron los deseos de venganza de la población contra los tres presuntos asesinos.

Los tres acusados continúan en prisión pese a las pruebas en contra y a las múltiples investigaciones, libros, documentales y el apoyo de buena parte del mundo de la música en su favor. La lista de simpatizantes con ellos es inmensa, y cualquiera puede encontrar a alguno de sus artistas favoritos entre ellos.

De estos sucesos parte la idea de Henri Rollins de reunirse con unos amigos y dar un sentido homenaje a Black Flag y de añadir su grano de arena en la causa de los 3 de Memphis. La larga lista de amigos de Rollins en el negocio ha hecho posible que entre los 24 temas que componen el disco encontremos a gente como Mike Patton, Nick Oliveri(ex bajo de Queens of the Stone Age) Chuck-D, Iggy Pop, entre otros.

Para conocer un poco más sobre el caso www.wm3.org, página oficial del caso, aporta muchos datos sobre los sucesos y sobre qué y quién está colaborando en él.

Track Listing:
01. Rise Above (Chuck D, Henry Rollins)
02. Nervous Breakdown (Keith Morris)
03. Fix Me (Iggy Pop)
04. American Waste (Neil Fallon (Clutch))
05. I've Had it (Cedric Bixler Zavala (The Mars Volta))
06. I've Heard It Before (Jeff Moreira (Poison the Well))
07. Room 13 ( Corey Taylor (Slipknot))
08. Wasted (Exene Cervenka)
09. Jealous Again (Nick Oliveri (Queens of the Stone Age))
10. TV Party (Henry Rollins)
11. No Values (Hank III)
12. Gimmie Gimmie Gimmie (Dean Ween (Ween))
13. Depression (Casey Chaos (Amen))
14. Six Pack (Mike Patton)
15. Police Story (Ice T)
16. Revenge (Tom Araya (Slayer))
17. Thirsty & Miserable (Lemmy)
18. What I See (Chuck Dukowski)
19. No More (Tim Armstrong, Lars Frederiksen (Rancid))
20. Black Coffee (Henry Rollins)
21. Slip It In (Henry Rollins, Inger Lorre)
22. Annihilate This Week (Henry Rollins, Kira Roessler)
23. My War (Henry Rollins)
24. Nervous Breakdown (Ryan Adams (Live @ the Fillmore))

Links

http://www.youtube.com/watch?v=g_z2b0bavoc Más videos de Patton

Un entretenido articulo de un medio chileno..

El regreso pop de Mike Patton ya está en Chile
El atleta del ritmo


“Cada canción es su propio universo”, dice el ex vocalista de Faith no More. Al borde de los 40, el estrambótico y talentoso músico quiere ser digerible por las masas con su último invento: “Peeping Tom”. Al “cumpleaños de monos” asistieron Bebe Gilberto, Massive Attack y Norah Jones.



Franco Fasola
La Nación


“Usa pedazos de ti mismo. Fluidos corporales. Mira a la izquierda y a la derecha. Examina las pertenencias de otros. Toma prestado. Roba. Y trata de obtener algún tipo de placer mientras lo haces”.

(Mike Patton, en el ensayo “Cómo nos comemos a nuestros hijos”, del libro “Arcana: Musicians on music”).



Hace 15 años, la prensa nacional quedaba completamente atónita con una contratación de última hora para participar en el Festival de Viña del Mar de 1991. Provenientes del Rock in Rio brasileño –y en reemplazo de una banda de la que hoy nadie se acuerda, Level 42–, unos hiperquinéticos chascones que mezclaban metal, funk y rap subían a la Quinta Vergara sin que muchos entendieran qué era lo que allí estaba pasando. Antonio Vodanovic y Paulina Nin daban las gracias a “No más fe” por presentar en Chile su último disco, “The real thing”, sólo disponible en casete y CD por importación directa por esos días.

De nada de eso se debe haber enterado Mike Patton, el excéntrico vocalista de Faith no More, un jovenzuelo de entonces 23 años que gritaba y se revolcaba en el escenario como un frenético demente, provocando la angustia de los perdidos camarógrafos de TVN y la risa nerviosa de Vodanovic, a quien le terminó dando una cariñosa palmada en el trasero, además de dedicarle una canción a “mi amor, Myriam Hernández”.

Pasaron los años y la fama de los sicóticos californianos fue creciendo junto con la década. Mike Patton ya era el sex symbol de millares de rockeras del planeta que cantaban y bailaban lentamente el cover de The Commodors “Easy” y pataleaban de rabia con “Digging the grave”.

Faith no More volvería a Chile en 1995 para tocar en el Monster of Rock del Teatro Monumental. De ese recital queda el recuerdo de una impresionante lluvia de verdes escupitajos y gorgojos recibidos con risa sádica y boca abierta por el bueno de Mike, quien en esa ocasión comenzó a transformarse en mito urbano, luego de, supuestamente, haber carreteado en el famoso tugurio 777 con el actor Luciano Cruz Coke y convertirse en íntimo del escritor Alberto Fuguet. Patton ya era, desde esa extraña visita en 1991, el primer ídolo globalizado que recibía el amor chileno.

REY POR UN DÍA, TONTO DE POR VIDA

Mike Patton nació en 1968 y a los 20 años de edad se convirtió en el líder y vocalista de una banda que tocaba en bares e invitaba a los más borrachos parroquianos a subirse al escenario a cantar. En reemplazo del último alcohólico de turno llegó Patton, la mente y el grito gutural tras la metralleta de exhibicionismo verbal y la meada transgresora sobre las buenas costumbres que lo llevaron incluso a guardar su vómito en una caja de jugo de naranja y a dejar medio kilo de sus propias heces en la puerta de la casa oficial de lady Di y el príncipe Carlos.

Con el fin del siglo, Patton y sus compinches terminaron con la magia y potencia musical y lírica de Faith no More. Corría 1997, pero Mike siguió con sus descabellados proyectos musicales: Mister Bungle, nombre venido de un payaso que asesinaba niños mientras repartía la torta, o Fantomas –por el nombre de una viejo film mexicano–, una especie de cómic musical que rediseñaba famosas bandas sonoras de películas y otro proyecto con el nombre y la actitud de un cohete: Tomahawk.

MÚSICA PARA INADAPTADOS

“Es hora de hacer las cosas a mi manera”, dijo cuando se aburrió de los sellos y fundó Ipecac Records. “Todas las cosas buenas tienen una forma de llegar al público y creo que es nuestra responsabilidad, o al menos es la mía, encontrar esa mierda. Esa es una de las razones por las que comencé un sello discográfico: para dar un hogar a algunos inadaptados musicales y poner un techo sobre sus cabezas”, dijo hace unos días al portal SuicideGirls.com.

Ahora, y en Ipecac, el amante de la coprolalia se aventura con un álbum en clave pop, que hizo en colaboración con nombres tan disímiles como la brasileña Bebe Gilberto, los ingleses de Massive Attack, el padre del drum and bass, Amon Tobin, y la angelical Norah Jones.

“Hay peligro en cualquier cosa que sea poco familiar. Ese es el mundo en que vivimos. La gente quiere ser recordada y palmoteada en la espalda; todos quieren que les digan cosas que ya saben. Estamos siendo constantemente alimentados por imágenes y se nos está diciendo qué nos debe gustar, qué es lo bueno, y la mayoría de las veces pienso que la gente disfruta viviendo así. En mi universo, ‘Peeping Tom’ es música pop, groove, como quieras llamarla. Esta es mi música romántica para llorar bien fuerte. Sé que esto no es Kylie Minogue o The Strokes y me doy cuenta que todo lo que hago siempre será un poco bastardo”, dijo al espacio de las chicas suicidas. LCD

Fantômas

Fantômas Suspended Animation (14 junio 2005)

Fantômas Suspended Animation spiral bound limited edition(05 Abril 2005)

Fantômas Delirium Cordia (27 enero 2004)

Fantômas FantômasMelvins Big Band(01 Abril 2002)

Fantomas se juntaron para tocar con los Melvins en el Slim de San Francisco. Ambas bandas tocaron a la vez, interpretando repertorio de ambas, con Patton como director de orquesta. Los resultados se publicaron en 2002 como Millenium Monsterworks por la FantomasMelvins Big Band


Fantômas The Director's Cut (9 julio 2001)

Este fue el primer disco que escuche completo de Fantômas, son 16 canciones en distintos estilos, mi favorita es - Der Golem - es una canción brutal y esta llena de cambios de ritmo y la interpretación de Patton es simplemente genial.
Con este disco comprendí por que Patton decidió dejar FNM para experimentar otros estilos, toda la razón.



Track List
01.- Godfather
02.- Der Golem - Fantomas
03.- Experiment In Terror - Fantomas
04.- One Step Beyond
05.- Night Of The Hunter (Remix)
06.- Cape Fear
07.- Rosemary's Baby
08.- Devil Rides Out (Remix)
09.- Spider Baby
10.- Omen (Ave Satani)
11.- Henry: Portrait Of A Serial Killer
12.- Vendetta
13.- Untitled
14.- Investigation Of A Citizen Above Suspicion
15.- Twin Peaks: Fire Walk With Me
16.- Charade

Fantômas Fantômas (26 Abril 1999)

Tomahawk Tomahawk 2001

Tomahawk

Miembros:

Mike Patton:.
Duane Denison: exguitarrista de Jesus Lizard, además de tocar con gente como Hank Williams III (que yo lo conozco porque estuvo de invitado en un disco de los Melvins).
Kevin Rutmanis: trabajó como bajista en The Cow y con los Melvins.
John Stanier: exbaterista de Helmet y The Mark of Cain.

TOMAHAWK 2001

Comenzaron los ensayos, y en Mayo del 2001, en cuestión de dos semanas y media grabaron su primer disco, el cual salió en setiembre del mismo año. La música fue compuesta por Duane y Patton se encargó de las letras.Dado el calibre de los miembros del grupo, sin siquiera tener una prueba de lo que tocaba el grupo, miles de personas compraron el disco antes de que saliera.

Tool los invitó de teloneros para su gira del 2002 agosto-setiembre-octubre por Estados Unidos. El solo hecho habla mucho de la credibilidad de Tool como banda, (que no se les dió por invitar a algún grupillo numetal que estuviera pegando, sino que tuvieron las bolas de invitar a un grupo que les gustara y que no les iba a pagar por la oportunidad).

Track List
Flashback
101 North
Point And Click
God Hates A Coward
Pop 1
Sweet Smell Of Success
Sir Yes Sir
Jockstrap
Cul De Sac
Malocchio
Honeymoon
Laredo
Narcosis






Imagenes de Live Chanel V
Sydney 2002

Tomahawk Mit Gas 2003

Track List



Birdsong
Rape This Day
You Can't Win
Mayday
Rotgut
Capt Midnight
Desastre Natural
When the Stars Begin to Fall
Harelip
Harlem Clowns
Aktion 13F14

Faith No More

The Real Thing


Girls Are Ok, but they're not.

Patton ingresó en Faith No More a principios de 1989, teniendo 21 años. Lo más urgente a lo que se enfrentó fue la composición de las letras para el que sería el tercer disco del grupo, "The Real Thing" que vio la luz publica el 7 de Marzo 1989. Para la sorpresa de todos las escribió todas en menos de dos semanas, siendo además letras muy confusas y abstractas cuyo significado era difícil de descifrar. Es cosa de revisar la letra de The Real Thing que es una oda a la masturbación, si no me creen vean la fotito de nuestro buen amigo Patton.

Faith No More Angel Dust











Para mi gusto el mejor disco que fnm edito
Es cuarto disco de FNM y el segundo en que participo Patton, fue editado el año 1992 y como dato anexo se puede decir que en noviembre de 1993 , Jim Martin el virtuoso y nunka =ado guitarrista de los lentes parafernalicos fue despedido, según el resto de la banda estaba frenándoles con su falta de entusiasmo por la dirección que estaba tomando su música.


Sobre la creación de este disco existen en la WEB (se pueden bajar con mucha paciencia desde el popular EMULE ) 2 videos de cerca de 1:59 hrs y 1:49 hrs se llama Making of Angel Dust. Solo para fanáticos, te los recomiendo 100%

Estas imagenes las capture del M.Of Adust







King For a day, fool for a life time


Album of the year


B-sides


Faith No More Who Cares a Lot?: Greatest Hits

Este disco aparte de llevar grandes exitos, tiene en el segundo CD temas no publicados en los discos "oficiales".
El track 1 del CD2 "The Worlds is yours", no me explico por que no fue editado es un tema a la altura del Angel Dust con matices vocales muy buenos y como siempre excelentes arreglos musicales.


Track List

CD 1

1 We Care a Lot
2 Introduce Yourself
3 From Out of Nowhere
4 Epic
5 Falling to Pieces
6 Midlife Crisis
7 A Small Victory
8 Easy
9 Digging the Grave
10 The Gentle Art of Making Enemies
11 Evidence
12 I Started a Joke
13 Last Cup of Sorrow
14 Ashes to Ashes
15 Stripsearch

CD 2
1 The World Is Yours
2 Hippie Jam Song
3 Instrumental
4 I Won't Forget You
5 Introduce Yourself [4-Track Demos]
6 Highway Star
7 Theme From Midnight Cowboy
8 This Guy's in Love With You


Faith No More en Chile Febrero 1991.

Corria el verano del año 1991, cuando se empezo a comentar que venia a Viña un grupo rockero llamado Faith No More, hasta aquel entonces yo nada sabia de FNM ni de Patton, menos MR Bungle.



En esos tiempos un grupo que tuviese tecladista era mirado como un grupo demasiado mamón (huevona conclusión que se tenía en aquel entonces entre los rockeros Trash y Death Metal), pero vasto escuchar dos temas para quedar en otra, admirado, asombrado... el grupo sonaba la raja, el bajista era una energúmeno, el guitarrista era un maestro, el tecladista le sacaba sonidos rarificos y algo góticos a su teclado, el baterista jugaba la par con el energúmeno del bajo y el front man dejaba la Z... saltando cantando, gritando, etc., etc.
La Prensa "Especializada" de aquellos años, dijo que a FNM no los conocía nadie, que como se les ocurría traer ese tipo de grupos etc., etc., siendo que desde esa fecha, no hubo otro grupo internacional de tal calidad en ese escenario (salvo los Tigres del Norte Jujujujujujuuuu)
Cuando se enteraron que venían del Rock In Rio y que su album The Real Thing era grito y plata en gringolandia, se hicieron los hueones una vez más (Suele suceder cuando se opina de algo sin conocer de que se trata).
La segunda noche fue más divertida, especialmente la famosa entrega de la gaviota, (la 1ra, noche la recibió Billy, después q Vodanovic rogara para q algún miembro del grupo la aceptara) Patton salio de bambalinas después q Vodanovic lo llamo en un tono demasiado mamón "vamos a llamar a Maaaaaaiiikkk maiiiiikkk", Patton no pudo si no recibir el pajarraco de plata no recuerdo bien si le dio un beso en la mejilla y después le pego un don agarrón de kulo, tras lo cual salio kagado de la risa a cantar la última “cancioneee” como dijo Mike en español. Ese día también le dedico Edge Of The World a Mirian Hernandez, que también canto ese año y era nuestro crédito (jijiji = estaba bien rika).
Después de esas 2 noches FNM se hizo muy conocido en Chile, salio el disco Live At Brixton, se conoció el grupo paralelo de Patton MR. Bungle(cuento aparte) y posteriormente salio el grandioso Angel Dust, cambiando radicalmente la música del grupo y la calidad vocal del Patton.


El FIN

El 19 de abril de 1998, FAITH NO MORE, uno de los grupos más imaginativos y creativos que hayan salido nunca, ponía fin a una carrera de quince años con el siguiente comunicado:

"Después de 15 largos y fructíferos años, FAITH NO MORE han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres, pero que conste que "Puffy lo empezó todo". Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia".